Die Auswahl des richtigen Kreativ-Schreibprogramms kann eine karrierebestimmende Entscheidung für aufstrebende Romanautoren, Dichter und Drehbuchautoren sein. Mit Hunderten von Angeboten in den Vereinigten Staaten und im Ausland besteht die Herausforderung darin, kein Programm zu finden - es ist die Suche nach dem Programm, das zu Ihren spezifischen Zielen, Ihrem Genre und Ihrem Lernstil passt. Ein gut ausgewähltes Programm bietet strenges Handwerksfeedback, professionelle Betreuung und Zugang zu einem Alumni-Netzwerk, das lange nach dem Abschluss Türen öffnen kann.

Dieser Leitfaden untersucht erstklassige kreative Schreibprogramme in den Vereinigten Staaten, mit besonderem Fokus auf Drehbuchschreiben. Wir untersuchen auch die wichtigsten Faktoren, die beim Aufbau Ihrer Shortlist berücksichtigt werden müssen, von der Zusammensetzung der Fakultät und dem Programmformat bis hin zu finanziellen Hilfen und Karriereergebnissen. Für jedes Programm schauen wir uns an, was es einzigartig macht, wem es am besten dient und wie Absolventen in der Literatur- und Unterhaltungsindustrie abschneiden.

Die Landschaft der kreativen Schreibprogramme verstehen

Kreative Schreibabschlüsse reichen von zweijährigen Master of Fine Arts (MFA) -Programmen bis hin zu einjährigen Master of Arts (MA) -Tracks, Modellen mit niedrigem Wohnsitz und vollständig Online-Zertifikaten. Die MFA wird im Allgemeinen als Abschluss in diesem Bereich angesehen, der Absolventen dazu befähigt, auf Universitätsebene zu unterrichten. Nach der Association of Writers & Writing Programs (AWP) ] sind über 200 MFA-Programme jetzt allein in den Vereinigten Staaten tätig.

Die Programme sind sehr unterschiedlich im Fokus. Einige, wie der Iowa Writers' Workshop, konzentrieren sich ausschließlich auf literarische Fiktion und Poesie. Andere, wie die USC School of Cinematic Arts, sind auf Drehbuchschreiben für Film und Fernsehen spezialisiert. Wieder andere, wie das Programm mit niedrigem Wohnsitz am Bennington College, ermöglichen es Studenten, über Genres hinweg zu arbeiten. Diese Unterschiede zu verstehen ist entscheidend: Die Anwendung auf ein Programm, das nicht Ihren Schreibambitionen entspricht, verschwendet Zeit und Geld.

Top Creative Writing Programme für Fiktion und Poesie

Iowa Writers' Workshop

Der Iowa Writers' Workshop an der University of Iowa bleibt der Goldstandard für literarische Fiktion und Poesie. 1936 gegründet, war er Pionier des MFA-Modells für kreatives Schreiben. Das Programm bietet jedes Jahr etwa 25 Fiktionsautoren und 25 Dichter, was kleine Workshop-Größen und intensive Mentorenschaft gewährleistet. Seine Fakultät umfasst MacArthur Fellows, Pulitzer-Preisträger und Empfänger des National Book Award. Alumni umfassen Flannery O'Connor, John Irving und Marilynne Robinson. Der Ruf des Programms erstreckt sich auch auf Lehrpraktika: Viele Absolventen aus Iowa leiten weitere kreative Schreibprogramme landesweit.

Iowa bietet auch eine einzigartige Postgraduate Writers' Conference, die etablierte Autoren anzieht, die gezieltes Feedback suchen.

Was Iowa auszeichnet, ist seine einzigartige Betonung des Handwerks des literarischen Schreibens. Studenten lassen sich nicht von interdisziplinären Anforderungen oder angewandter Kunst ablenken; sie verbringen fast ihre ganze Zeit in Workshops und Handwerksseminaren. Für einen Schriftsteller, der sich ausschließlich auf die Roman- oder Poesiesammlung konzentrieren möchte, bietet Iowa ein unübertroffenes Umfeld.

Cornell Universität

Cornells MFA in Creative Writing bietet Tracks in Fiktion, Poesie und Drehbuch. Das Programm zeichnet sich durch sein Low-Residency-Modell aus - Studenten verbringen zwei Sommer auf dem Campus und das akademische Jahr schreiben aus der Ferne - was Schriftsteller anspricht, die Flexibilität brauchen. Cornells Fakultät umfasst etablierte Dichter und Romanautoren wie Lyrae Van Clief-Stefanon Das Programm beherbergt auch die prestigeträchtige New American Poets Serie. Drehbuchstudenten profitieren von der Cross-Kooperation mit der Abteilung für darstellende und Medienkunst. Absolventen von Cornells Programm haben Whiting Awards gewonnen und ihre Romane von großen Verlagen erworben.

Universität von Kalifornien, Irvine

UC Irvines MFA in Creative Writing ist bekannt für seinen experimentellen und genreübergreifenden Ansatz. Das Programm betont das Schreiben über Formulare hinweg - Fiktion, Poesie, Sachliteratur und Drehbuch - und nicht das Abstellen von Studenten. UC Irvines Standort in Orange County bietet Nähe zu Verlagen in Los Angeles und der Filmindustrie. Die Fakultät umfasst Autoren wie Michelle Latiolais und James McMichael. Das Programm bietet auch einen eigenen Screenwriting-Track innerhalb des MFA, ungewöhnlich für ein Programm, das hauptsächlich für literarisches Schreiben bekannt ist.

Alumni haben mit Graywolf Press, WW Norton und anderen unabhängigen Top-Häusern veröffentlicht.

Spezialisierte Screenwriting-Programme

Universität von Südkalifornien (USC)

Die USC School of Cinematic Arts beherbergt eines der weltweit führenden MFA-Programme für Filmarbeiten. Das Programm kombiniert Handwerksworkshops mit dem Eintauchen in die Industrie - Studenten schreiben mehrere Skripte, treffen berufstätige Showrunner und Pitch für Entwicklungsleiter. Das Alumni-Netzwerk des Programms ist atemberaubend: Regisseure und Autoren wie Judd Apatow, Shonda Rhimes und Ryan Coogler. USC bietet auch einen zweijährigen MFA in Schreiben für Screen & amp; Fernsehen, plus einen einjährigen MA in Filmkunst mit Schwerpunkt Drehbuch. Studenten haben Zugang zu den Produktionsstätten der Schule und dem jährlichen [[FLT: 0]]First Look Festival.

Was USC besonders attraktiv macht, ist die direkte Pipeline in die Unterhaltungsindustrie. Viele Studenten sichern sich vor ihrem Abschluss die Vertretung von Agenten, und das Karrierezentrum der Schule unterhält Beziehungen zu jedem großen Studio und Netzwerk. Für einen Autor, der sich einer Karriere im Film oder Fernsehen verschrieben hat, ist USC wohl die stärkste Wahl.

Amerikanisches Filminstitut (AFI)

Das AFI Conservatory in Los Angeles bietet ein strenges, konservatorisches MFA in Drehbuch. Im Gegensatz zu universitären Programmen arbeitet AFI wie ein Filmstudio: Autoren arbeiten mit Regisseuren, Produzenten und Redakteuren an tatsächlichen Kurzfilmen zusammen. Das Programm läuft über zwei intensive Jahre und gipfelt in einem Diplomarbeitsdrehbuch. Die Fakultät von AFI besteht aus Berufstätigen der Industrie, und zu den Alumni gehören Oscar-Gewinner (z. B. David Lynch, Janusz Kamiński). Die hohen Kosten des Programms werden durch starke Stipendien und Platzierungsraten in Hollywood ausgeglichen.

AFI-Absolventen finden oft Arbeit in Autorenräumen für Kabel- und Streaming-Serien.

Columbia University

Die School of the Arts der Columbia University bietet einen MFA in Drehbuch und Regie an, der es den Studierenden ermöglicht, sich auf eine zu spezialisieren, während sie Fähigkeiten in der anderen erwerben. Das Programm befindet sich in New York City und bietet Zugang zu der Film- und Fernsehindustrie der Ostküste. Die Fakultät von Columbia umfasst auch von der Academy Award nominierte Drehbuchautoren und Dramatiker. Das Programm beherbergt auch das Columbia University Film Festival, bei dem die Studenten ihre Arbeit Agenten und Studioleitern präsentieren. Viele Columbia-Absolventen haben weiter für prestigeträchtige Fernsehserien geschrieben, darunter , Mad Men und Succession).

Low-Residency und Online-Programme

Für Autoren, die nicht umziehen können oder die ein langsameres Tempo bevorzugen, bieten MFA-Programme mit niedrigem Wohnsitz eine ausgezeichnete Alternative. Diese Programme erfordern in der Regel ein oder zwei Campus-Residenzen pro Jahr, wobei der Rest der Kursarbeit per E-Mail und virtuellen Workshops durchgeführt wird.

Bennington College

Benningtons MFA mit niedrigem Wohnsitz in Schreiben ist eine der ältesten und am meisten respektierten. Studenten arbeiten im Semester eins zu eins mit einem Mentor der Fakultät zusammen, dann treffen sie sich in Vermont für zehntägige Aufenthalte, die Vorträge, Lesungen und Workshops beinhalten. Das Programm dient Fiktion, Sachliteratur, Poesie und Drehbuchschreiben. Benningtons Fakultät umfasst Dichter wie Li-Young Lee und Romanciers wie Rick Moody. Das Programm hat eine starke Aufzeichnung von Absolventen als Tenure-Track-Fakultät an anderen Institutionen.

Stonecoast MFA (Universität von Süd-Maine)

Stonecoast bietet eine MFA mit niedrigem Wohnsitz mit Tracks in populärer Fiktion, Poesie, kreativer Sachliteratur und Drehbuch. Das Programm ist bekannt für seine Betonung von Genre und spekulativer Fiktion. Residenzen wechseln sich zwischen der Küste von Maine und einem internationalen Standort wie Irland ab. Stonecoasts Fakultät umfasst Autoren wie Stephen King-ausgebildete Autoren und Genre-Spezialisten. Das Programm bietet auch einen speziellen Track in populärer Fiktion, der bei MFA-Programmen ungewöhnlich ist.

Online-Programme

Vollständig online-Programme, wie die von Southern New Hampshire University (SNHU) und California State University, Fullerton, haben an Popularität gewonnen. Diese Programme bieten maximale Flexibilität, aber es fehlt ihnen an der persönlichen Vernetzung von On-Campus-Programmen. Sie eignen sich am besten für Autoren, die bereits eine starke Peer-Gruppe haben oder in abgelegenen Gebieten leben. Viele Online-Programme bieten auch niedrigere Studiengebühren, so dass sie für ein breiteres Spektrum von Studenten zugänglich sind.

Internationale und Emerging Programme

Die FLT:0 Universität von East Anglia ist bekannt für ihren MA in Creative Writing, der die Karriere von Ian McEwan und Kazuo Ishiguro ins Leben gerufen hat. Das Programm ist ein Jahr lang, erschwinglich nach US-Standards und befindet sich in einer historischen literarischen Stadt.

Für Drehbuchautoren bietet die Vancouver Film School (VFS) in Kanada ein intensives einjähriges Drehbuchprogramm, das die Portfolioentwicklung und Branchenverbindungen betont. VFS-Absolventen haben an Filmen und Serien für Netflix, Disney und die BBC gearbeitet. In ähnlicher Weise bietet die Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) ein Drehbuchprogramm mit Verbindungen zur wachsenden australischen Bildschirmindustrie.

Zurück in den USA kombinieren neuere Programme wie das MFA an der University of Texas im Michener Center in Austin großzügige finanzielle Unterstützung mit einem flexiblen, generischen Lehrplan. Das Michener Center deckt den vollen Unterricht ab, plus ein Jahresstipendium von 30.000 Dollar, was es zu einem der am besten finanzierten Programme des Landes macht. Seine Fakultät umfasst preisgekrönte Romanautoren und Dichter, und seine Alumni haben den Pulitzer-Preis und den National Book Award gewonnen.

Wichtige Faktoren, die bei der Auswahl eines Programms zu berücksichtigen sind

Fakultätskompetenz

Suchen Sie nach Dozenten, deren Bücher oder Skripte Sie bewundern. Lesen Sie ihre jüngsten Arbeiten und beachten Sie, ob sie aktiv veröffentlichen oder produzieren. Programme mit Dozenten, die derzeit in der Branche arbeiten (z. B. ein Drehbuchautor mit einem neuen TV-Deal) können relevantere Anleitungen bieten. Viele Programme listen Fakultätspublikationen und Projekte auf ihren Websites auf - überprüfen Sie sie gründlich.

Alumni Erfolg und Netzwerk

Untersuchen Sie, wo sich Alumni jetzt befinden. Veröffentlichen sie mit großen Häusern? Arbeiten sie an Hitshows? Ein starkes Alumni-Netzwerk kann zu Stellenempfehlungen, Drehbuchlesungen und literarischen Einführungen führen. Viele Programme veröffentlichen jährliche Alumni-Newsletter oder führen öffentliche Alumni-Listen.

Wenden Sie sich an ein paar Alumni, um nach ihren Erfahrungen zu fragen.

Programmformat und Dauer

MFA-Programme dauern in der Regel zwei bis drei Jahre. Programme mit geringem Wohnsitz können bis zu vier Jahre dauern. Berücksichtigen Sie Ihren Zeitplan und ob Sie es sich leisten können, zwei Jahre von der Arbeit frei zu nehmen. Einige Programme bieten Teilzeitoptionen, aber seien Sie sich bewusst, dass die Finanzierung möglicherweise nicht über die Standarddauer hinausgeht.

Finanzhilfe und Kosten

Kreatives Schreiben MFAs variieren dramatisch in den Kosten. Öffentliche Universitätsprogramme (z. B. University of Michigan, University of Texas) bieten oft volle Studiengebühren und Stipendien im Austausch für Lehrassistenten. Private Programme (z. B. Columbia, USC) können über $ 80.000 für den gesamten Abschluss kosten. Die AWP unterhält einen Förderführer für potenzielle Studenten. Bewerben Sie sich für eine Mischung von Programmen, um Ihre Chancen auf einen geförderten Angebot zu erhöhen.

Standort und Industriezugang

Wenn du Drehbuch schreibst, ist es wichtig, in Los Angeles oder New York zu sein. Viele Drehbuchprogramme erfordern, dass Studenten an der Westküste sind, um Praktika und Networking-Möglichkeiten zu absolvieren. Für literarische Fiktion ist der Standort weniger kritisch - Programme im Mittleren Westen und an der Ostküste haben einen ausgezeichneten Ruf.

Spezialisierungsoptionen

Einige Programme ermöglichen es Ihnen, mehrere Genres zu studieren; andere erzwingen einen Fokus. Wenn Sie sich sicher sind, wie Sie Drehbuch schreiben, wählen Sie ein Programm mit einem dedizierten Drehbuch-Track (z. B. USC, AFI, Columbia). Wenn Sie Fiktion und Drehbuch zusammen erkunden möchten, suchen Sie nach Programmen, die genereübergreifende Arbeit ermöglichen, wie UC Irvine oder NYU Creative Writing Program.

Anwendungstipps für Creative Writing Programme

Wettbewerbsprogramme geben weniger als 10% der Bewerber zu. Um sich abzuheben, reichen Sie eine polierte Schreibprobe ein, die Ihre Stimme und Ihr Handwerk demonstriert. Recherchieren Sie die Ästhetik jedes Programms und erwähnen Sie in Ihrer Zweckerklärung bestimmte Fakultäten, mit denen Sie arbeiten möchten. Die meisten Programme erfordern auch Empfehlungsschreiben von Schreiblehrern oder veröffentlichten Autoren. Beginnen Sie mindestens sechs Monate vor Fristen.

Für Drehbuch-Programme sollte Ihre Probe ein vollständiges, gut formatiertes Drehbuch sein (oft 30-60 Seiten). Vermeiden Sie das Versenden einer Behandlung oder eines Überblicks. Viele Programme fragen auch nach einem persönlichen Aufsatz darüber, warum Sie für den Bildschirm schreiben möchten. Es hilft, ein klares Gefühl für die Art von Geschichten zu haben, die Sie erzählen möchten und die Märkte, die Sie erreichen möchten.

Endgültige Entscheidung

Nachdem Sie die Akzeptanz erhalten haben, vergleichen Sie die Angebote sorgfältig. Ein voll finanziertes MFA in einem mittleren Programm kann eine bessere langfristige Investition sein als ein teilweise finanzierter Ort mit einem Top-Namen. Berücksichtigen Sie die Lebenshaltungskosten am Standort des Programms, die Verfügbarkeit von Lehrangeboten und die Stärke des Alumni-Netzwerks, in dem Sie arbeiten möchten. Besuchen Sie, wenn möglich, oder besuchen Sie virtuelle offene Häuser, um ein Gefühl für die Gemeinschaft zu bekommen.

Das beste kreative Schreibprogramm für Sie passt zu Ihrem Genre, Ihren Karrierezielen und Ihren persönlichen Umständen. Schriftsteller der Literatur tendieren oft zum Iowa Writers' Workshop oder Cornell, während Drehbuchautoren auf USC, AFI oder Columbia schauen. Aber übersehen Sie nicht Low-Residency- oder Online-Programme, wenn sie die Flexibilität bieten, die Sie brauchen. Bewerten Sie die Ergebnisse von Fakultät, Kosten, Standort und Alumni sorgfältig. Ein Abschluss ist eine bedeutende Investition - aber im richtigen Programm kann er eine lebenslange Schreibkarriere starten.